临江仙·夜登小阁忆洛中旧游
陈与义
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
[注释]
① 坐中：在一起喝酒的人。
② 长沟流月去无声：形容时间如流水般逝去。长沟流月，月光随着流水悄悄地消逝。
③ 杏花疏影里，吹笛到天明：在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直欢乐到天明。
④ 二十余年：二十多年来的经历(包括北宋亡国的大变乱)。
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诗词简介
陈与义(1090-1139)，字去非，号简斋，北宋末南宋初的杰出诗人。其诗风近于杜甫，沉郁悲壮，雄阔慷慨。他同时也工于填词，其词别具风格，词风近于苏轼，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成。
这首词大概是在宋高宗绍兴五年或六年（1135或1136）陈与义退居青墩镇僧舍时所作。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳旧游，当时天下太平，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，回忆二十多年的往事，内心百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而是用委婉的笔调唱叹而出。
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精彩赏读
这首词以对比的手法、明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了词人在北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。
上阕忆旧。用“忆"字开篇，直截了当把往事展开来。回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和的地方。词人青年时期，追寻遗韵，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。他白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟没注意到碧空的月光已经随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静。
下阕感怀。靖康之变后，他饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对比，让人很自然会有恍如一场噩梦的感触。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊”，词人以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的词句，启人遐想。经历了国破家亡、战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。接着写闲散无聊地登上小阁，观看雨后新晴的月色。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，词人今昔不同的精神状况从中得以再现。”古今多少事，渔唱起三更"，把国家兴亡和人生感慨都托之于渔唱，进一步表达词人内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。
此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两阕的今昔对比，萌生对家国和人生的感慨，韵味深远绵长。
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知识链接
杏花疏影里，吹笛到天明
“杏花疏影里，吹笛到天明"二句是本词的名句，造语奇丽，一种在良辰美景下友人共同赏玩的情景宛然出现词人心中。
“杏花”点明在春天，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。词人以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将词人那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。
但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。这两句仰承“忆昔"，后启“一梦”，不觉从豪酣转成怅悒，"所谓好在句外者也”。
渔樵
渔夫和樵夫，在中国古典诗词中作为一个独特的群体，往与历史兴衰之感紧密相连。渔樵出设于山水之间，远离名利场而出入山林江湖，他们通常以山水为生计，属于劳动人民，有着朴素通透的智慧观，宠辱不惊。他们闲谈的主要话题是历史，却未必是严格的历史真相，王侯将相、起落兴亡……轰轰烈烈的历史，对于他们来说往往只是谈资，消解了历史的严肃感，而别有一种苍凉之感。除了本词中的“古今多少事，渔唱起三更"，后世还有许多诗词以渔樵表达历史兴亡之感。如孙浩然《离亭燕》：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。”杨慎《临江仙》：“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”
简斋体
陈与义，号简斋，严羽《沧浪诗话》在“以人而论”诗体时，将陈与义的诗称为“陈简斋体”。“简斋体"早年多为流连光景之作，观察细致，描写生动，饶有情趣。善用直致、浅语入诗，重意境，重白描。后期取法杜诗，得其沉雄之韵，规模宏大，声调铿锵；对仗着重上下句之间气脉的内在联系，潜气内转，意境圆融，风格雄浑沉郁。